中国古琴从形制到曲目，从特殊的记谱方式到丰富的演奏技巧，都体现了中国音乐艺术的至高境界，代表着中国文人怡情养性、寄情抒情的生活方式，表现出完善自我人格修养的理想追求，蕴含着关爱自然、天人合一以及君子之道的人文精神。它所形成的独特的文化记忆，对中国文化史、艺术史乃至中国人的精神、气度、品格、行为产生了持久而广泛的影响，它是中国文化的杰出代表。 古琴是汉民族最早的弹弦乐器，是汉文化中的瑰宝。它以其历史久远，文献瀚浩、内涵丰富和影响深远为世 人所珍视。湖北曾侯乙墓出土的实物距今有二千四百余年，唐宋以来历代都有古琴精品传世。存见南北朝至清代的琴谱百余种，琴曲达三千首，还有大量关于琴家、琴论、琴制、琴艺的文献，遗存之丰硕堪为中国乐器之最。古时，琴、棋、书、画并称，用以概括中华民族的传统文化。历代涌现出许多著名演奏家，他们是历史文化名人，代代传颂至今。隋唐时期古琴还传入东亚诸国，并为这些国家的传统文化所汲取和传承。近代又伴随着华人的足迹遍布世界各地，成为西方人心目中东方文化的象征。 在中国古代社会漫长的历史阶段中，“琴、棋、书、画”历来被视为文人雅士修身养性的必由之径。古琴因其清、和、淡、雅的音乐品格寄寓了文人风凌傲骨、超凡脱俗的处世心态，而在音乐、棋术、书法、绘画中居于首位。“琴者，情也；琴者，禁也。”吹箫抚琴、吟诗作画、登高远游、对酒当歌成为文人士大夫生活的生动写照。春秋时期，孔子酷爱弹琴，无论在杏坛讲学，或是受困于陈蔡，操琴弦歌之声不绝；春秋时期的伯牙和 子期“《高山》《流水》觅知音”的故事，成为广为流传的佳话美谈；魏晋时期的嵇康给予古琴“众器之中，琴德最优”的至高评价，终以在刑场上弹奏《广陵散》作为生命的绝唱；唐代文人刘禹锡则在他的名篇《陋室铭》中为我们勾勒出一幅“可以调素琴、阅金经。无丝竹之乱耳，无案牍之劳形”的淡泊境界。1977年8月，美国发射的“旅行者”2号太空船上,放置了一张可以循环播放的镀金唱片，从全球选出人类代表性艺术，其中收录了著名古琴大师管平湖先生演奏的长达七分钟的古琴曲《流水》用以代表中国音乐。这首曾经由春秋时代著名琴家伯牙的弹奏而与钟子期结为知音好友的古曲,如今又带着探寻地球以外天体“人类”的使命，到茫茫宇宙寻求新的“知音”。 琴的创制者有"昔伏羲作琴"、"神农作琴"、"舜作五弦之琴以歌南风"等说，作为追记的传说，可不必尽信，但却可看出琴在中国有着悠久的历史。 记载，先秦时期，古琴除用于郊庙祭祀、朝会、典礼等雅乐外，
古琴照片集锦(19张)一度盛兴于民间，深得人们喜爱，用以抒情咏怀。关于这一点，我们可以从当时的民间诗歌集《诗经》中得到印证。《诗经·周南·关雎》：“窈窕淑女，琴瑟友之”；《诗经·小雅·鹿鸣》：“呦呦鹿鸣，食野之萍。我有嘉宾，鼓瑟鼓琴”；《诗经·小雅·常棣》：“妻子好合，如鼓瑟琴”；《诗经·小雅·鼓钟》：“鼓钟钦钦，鼓瑟鼓琴”；《诗经·小雅·甫田》：“琴瑟击鼓，以御田祖”；《诗经·鄘风·定之方中》：“椅桐梓漆，爰伐琴桑”；《诗经·郑风·女曰鸡鸣》：“琴瑟在御，莫不静好”；这说明古琴至少在春秋时期，便是一件在民间非常普遍、非常受古人喜爱的乐器。古琴在古代人们的认知度是相当广泛的，“四大名著”中有三部明确有对琴的描写，古代诗词、史书、小说、戏文、绘画、古董瓷器……古琴大量存在，史实、文学、艺术作品均来源于实际生活，这得有多么广泛的社会基础才能造成这种现象。所以说，古琴在我国古代民间曾经是相当普及的，至少在读书人中是家喻户晓。也正因为这样，有着数千年历史的古琴艺术终于传承到了今天。 2003年11月7日，联合国教科文组织在巴黎总部宣布了世界第二批“人类口头和非物质遗产代表作”，中国的古琴名列其中。2006年5月20日，古琴艺术经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录，划分在“民间音乐”类。 2003年11月7日，中国古琴艺术继昆曲之后，入选世界“人类口头和非物质遗产代表作”名录，有着3000年悠久历史的古琴艺术的突出价值再次得到了世界公认。 联合国教科文组织定义的“人类口述和非物质遗产”的标准应该是：具有特殊价值的文化活动和口头文化表述形式，包括语言、文学、音乐、舞蹈、游戏、神话、宗教礼仪、风俗、手工艺、建筑、计算以及各种艺术表达手段。 古琴，又称琴、七弦琴，是世界上现存的最古老的弹拨乐器之一。古琴艺术并不仅仅指古琴这种平置弹弦乐器，它由琴制、琴弦、琴谱、琴曲、琴史、琴歌、琴社和琴派等构成。古琴艺术是总括了中国文化历史创造精华的艺术遗产，是中国古代精神文化在音乐方面的主要代表之一。 有关古琴的记载，可追溯到3000多年前，而人们最熟悉的莫过于伯牙与子期的传说。在上古时期的礼乐制度中，古琴属于“士”阶层的乐器，“士”后转化为文人士大夫，古琴的文化空间主要存在于这一人群及他们的活动场所。古琴的式微始于明清，文人士大夫优裕的生活逐渐丧失，宫廷专职的琴人越来越少。加之其特殊的传承性，现代社会的快速发展，以及外来文明导致的审美方式的改变、西方音乐教育体系的影响等，尽管古琴艺术有着悠久的历史、丰富的文献和近千张唐宋元明清历代古琴实物传世，还是面临着可能消亡的巨大压力，目前被确定为传承人的仅有52位琴家。 中国古琴从形制到曲目，从特殊的记谱方式到丰富的演奏技巧，都体现了中国音乐艺术的至高境界，代表着中国文人怡情养性、寄情抒情的生活方式，表现出完善自我人格修养的理想追求，蕴含着关爱自然、天人合一以及君子之道的人文精神。它所形成的独特的文化记忆，对中国文化史、艺术史乃至中国人的精神、气度、品格、行为产生了持久而广泛的影响，它是中国文化的杰出代表。 对于这种具有特殊价值的文化活动，联合国教科文组织将其列入“人类口头和非物质遗产代表作”名录，既是对古琴艺术本身的肯定，也是对中国文化独特价值和理想的肯定。 联合国教科文组织对入围的文化遗产考评标准很多，但有一个标准是其精髓，那就是该文化遗产除对本地区的文化有绝对的影响力之外，他们“活”下去的机会也要远远大于死亡。古琴通过了这一标准的考察。于是，入选之后，古琴艺术如何好好地“活”下去，才是更为重要的问题。 要让古琴“活”起来，“活”下去，现在的当务之急是抢救与整理，首先对古琴曲谱现有资料进行整理、记录，并以录音和录像的方式将当代名家的作品予以真实地记录。其次是培养后继人才，注重推广与普及。中国古琴表演艺术家、中央音乐学院教授李祥霆曾为如何振兴古琴支了三招：一是国家应给省一级的民乐团一个古琴演奏员的编制，到目前为止，中国只有中央民族乐团有一个古琴演奏员的编制，这与古琴在中国文化中的地位是极不相称的；二是在小学和中学的音乐教育中，加几堂古琴鉴赏课，如欣赏古琴代表性的曲目《广陵散》、《幽兰》、《流水》、《梅花三弄》、《潇湘水云》等；三是在所有的大学艺术系或音乐系中配备一名古琴教师，学生可以选修也可以作为主课。李教授说，以上三条操作起来非常容易，但关键是社会对古琴这些能代表中国传统文化的艺术形式要有一个深刻的认识，并能达成一个共识，这不是哪一个部门的事，需要政府的积极引导和整个社会的文化自觉。昆山学古琴 昆山古琴教学 昆山古琴老师 白流苏老师昆山古琴传人 昆山古筝 昆山古筝培训 古筝老师 古筝教学 近三年来，全国各地对无形文化遗产的抢救与保护工作，得到了越来越多的重视。中国艺术研究院常务副院长、中国申报世界“人类口头和非物质遗产代表作”评审委员会主任王文章说，古琴入选的重要意义是让人们看到古琴艺术独特的文化和艺术价值，从而落实抢救与保护工作。保护人类口头和非物质遗产乃至人类所创造的一切文明成果，实质就是保护人类文化的多样性，保护人类赖以生存的精神家园，并从中汲取未来发展的动力与智慧。王文章说，中国艺术研究院“申报世界人类口头和非物质遗产代表作组织评审委员会”办公室已经收到各地申报的项目50余项。这些项目中不少已经落实了中近期抢救、保护的具体措施。目前，古琴艺术的十年保护振兴计划，在其公布为世界人类口头和非物质遗产代表作之后，也将会得到更好的实施，我国“人类口头和非物质遗产”抢救和保护工作将由此走上一个新的里程。 《人民日报》 (2003年12月09日 第十四版)
